Avec une scène de haka absolument grandiose, l’actrice Ariāna Osborne nous fait ressentir toute la fierté et la colère d’un peuple volé, violé, dans son intimité par des hommes avides d’aventures, de richesses et de territoires, pensant à tort que tout leur appartient, qu’ils peuvent tout s’approprier par la force.

Hypnotique, gothique, d’une beauté à couper le souffle, Mārama évoque Les Innocents (1961), classique du film de fantôme, et pour ses influences, le cinéaste cite quant à lui Get out et Lady Macbeth, avec Florence Pugh.

Le premier film de Taratoa Stappard, Mārama, montre clairement qu’il a un avenir prometteur. Véritable sommet du cinéma d’horreur anticolonial, Mārama est un film poignant et cathartique, qui s’impose comme l’un de mes préférés issus d’Aotearoa.

Le monde que Stappard donne à voir est d’une grande richesse visuelle, avec son architecture saisissante, ses somptueux costumes d’époque, ses ombres d’encre et ses rouges profonds, presque sanglants. Il rappelle avec force ce que l’horreur gothique fait de mieux : révéler ce qui a été refoulé, oublié mais jamais réduit au silence, et qui exige d’être enfin mis en lumière.

Ariāna Osborne, dans le rôle principal, est une révélation. Sa transformation au fil du film, de femme contrainte par les codes de l’Angleterre victorienne à guerrière pleinement habitée par son identité maorie, se lit jusque dans sa robe rouge qui, de dîner en combat, devient une armure.

C’est un film douloureux, mais d’une grande beauté, et le premier volet de la trilogie gothique māorie de Stappard. S’il fallait encore une preuve que le cinéma d’horreur est — et restera toujours — politique, Mārama mérite de figurer en tête de votre liste de films à voir.